Oleh Shawn Leonhardt untuk Guitar Methods dan 30 Day Singer
Video oleh Penulis Lagu Amerika
Gitar adalah chordophone, yang artinya dapat menangani melodi nada tunggal dan akor latar. Apakah Anda memulai dengan progresi akor atau lirik, tujuan akhir Anda sebagai penulis lagu adalah menciptakan beberapa melodi utama yang unik dan mudah diingat. Pada artikel ini, kami akan menunjukkan kepada Anda beberapa tip dan teknik untuk menulis melodi yang bagus pada gitar Anda, bahkan jika Anda hanya mengambil pelajaran gitar pemula.
Ketahui Interval, Tangga Nada, dan Teori Musik
Interval
Aspek terpenting untuk dipelajari dalam penulisan melodi mungkin adalah interval Anda. Dalam musik Barat, kami menggunakan 12 not dalam interval seminada, dalam budaya lain mereka memiliki nada seperempat dan ruang mikrotonal. Suara di antara ruang-ruang itulah yang membuat semua perbedaan, sebuah nada atau bahkan ketukan tidak memiliki arti sampai digiring atau diikuti oleh yang lain.
Fokus pada perbedaan seminada Anda dalam 12 nada barat dan dengarkan contoh terkenal dari interval turun dan naik dalam tangga nada kromatik. Anda akan melihat betapa umum interval sempurna, karena mereka konsonan dan terdengar menyenangkan. Sedangkan minor dan tritone lebih tegang dan banyak digunakan dalam jazz, blues, rock, dan dance. Hafalkan setiap interval!
Timbangan
Interval kami menjadi tangga nada gitar dan mempertahankan atribut yang sama; skala blues menggunakan chromaticism dalam skala dan tritones, sehingga memberikan getaran “blues”. Rumus skala besar hanyalah 1 2 3 4 5 6 7 dan Circle of Fifths kami memberikan setiap rumus utama. Coba yang lain untuk ide melodi baru.
Pentatonik Utama 1 2 3 5 6
Kecil 1 2 b3 4 5 b6 b7
Biru 1 b3 4 #4 5 b7
Frigia Dominan 1 b2 3 4 5 b6 b7
Masih banyak lagi rumus skala, saat Anda memainkan yang baru pastikan untuk memperhatikan interval dan perasaan secara keseluruhan. Atau Anda dapat mengambil skala besar dengan kunci apa saja dan mulai bereksperimen dengan menaikkan dan menurunkan derajat skala untuk membuat urutan Anda sendiri untuk getaran yang Anda inginkan.
Chord dan Progresi
Musik gitar sebagian besar berpusat pada beberapa akord gitar dan progresi yang digunakan berulang kali. Terkadang seluruh lagu menggunakan progresi yang sama, di lain waktu beralih di antara bait, paduan suara, dan jembatan. Ini adalah beberapa yang umum yang akan Anda lihat, gunakan bagan akord gitar Nomor Nashville untuk memainkannya dengan kunci apa pun yang Anda suka.
I-IV-V
I-IV
ii-VI
I-vi-IV-V
IV-vi-IV
vi-IV-IV
I-vi-ii-V
I-bVII-IV
I-iii-IV-V
Bahkan jika Anda tidak mahir dalam teori musik, Anda dapat mencari progresi akord dan tangga nada yang cocok satu sama lain. Ini adalah kunci untuk penulisan melodi kami, mencoba tangga nada yang berbeda, akor yang diperpanjang, dan progresi.
Ketahui Ritme dan Strukturnya
Meter dan Irama
Mengetahui perbedaan ritme dan tanda birama yang digunakan di setiap style sangatlah penting. Salah satu cara terbaik untuk berlatih menulis melodi adalah dengan memiliki mesin drum, penabuh genderang, atau pengiring ritme. Bahkan jika Anda hanya memiliki pedal looper, ada baiknya memainkan progresi akor atau ketukan dan kemudian memainkannya dengan tangga nada dan interval yang berbeda.
Struktur Lagu
Perhatikan struktur lagu yang ingin Anda tulis, seperti berapa banyak ukuran dan bagaimana pembagian bagian. Anda ingin memastikan melodi yang Anda tulis cocok dan terdengar sesuai. Dan kami biasanya ingin melodi setiap bagian diulang seperlunya kecuali tujuan kami adalah style yang lebih progresif atau kurang pop.
Pelajari Papan Fret Gitar
Ketahui Kunci Anda
Jika Anda menulis lagu untuk diri sendiri, ketahui akord dan rentang nada mana yang cocok untuk Anda. Gunakan Circle of Fifths dan beberapa progresi akord di atas dan cobalah memainkan kunci yang berbeda. Tuts seperti G, C, A, dan D sangat mudah dimainkan pada gitar dan sangat bagus jika Anda bisa menyanyi. Jika Anda lebih cocok dengan akord gitar yang lebih keras, Anda selalu dapat menggunakan capo, atau sekadar meluangkan waktu untuk mempelajari Ab yang lebih keras. , Eb, dan Bb.
Kenali Fretboard Gitar
Saat mengubah interval dan menambahkan akord yang diperpanjang, ada baiknya mengetahui akord barre kami. Pelajari akord mayor dan minor dasar dan kemudian dari sana kita cukup menambahkan interval lain bila perlu. Pembalikan akor terjadi ketika kita menumpuk catatan kita dalam urutan yang berbeda, dan akord bass garis miring sering terlihat dalam permainan gitar kita. Gunakan akord inversi dan barre ini untuk memainkan baris bass dan melodi yang ditambahkan dengan akord di fretboard. Capo hanya boleh digunakan untuk perubahan kunci cepat dan nyanyian yang lebih mudah, tetapi jangan pernah menghindari mempelajari fretboard!
Gunakan Backing Observe Apps dan Chord Development Mills
Perangkat Lunak Membantu
Pertama pastikan Anda memahami beberapa teori dasar musik dan prinsip bermain pada gitar Anda, setelah itu biarkan teknologi membantu Anda semaksimal mungkin. Ada DAW, aplikasi, dan perangkat lunak lain yang menyediakan backing observe, ritme drum, baris bass, dan progresi akor acak. Biarkan perangkat dan perpustakaan ini membantu Anda membuat kerangka lagu cepat sehingga Anda dapat fokus pada eksperimen melodi.
Efek dan Suara Baru
Jika Anda memiliki gitar elektrik, akustik-listrik, atau bahkan mikrofon yang bagus, Anda dapat menggunakan perangkat lunak dan aplikasi untuk membantu menghasilkan suara baru. Dan tentu saja, pedal gitar dan amp hadir dalam versi analog untuk para pemain yang lebih menyukai stomp field asli. Both method, efek adalah cara terbaik untuk menemukan ide dan riff melodi baru. Kadang-kadang interval dan skala yang sama itu membosankan sampai diumpankan melalui reverb, delay, distorsi, dan segala macam manipulasi sinyal.
Ingatlah Lirik
Banyak penulis lagu membuat melodi dengan memikirkan lirik, memastikan nada dan intervalnya dapat dinyanyikan oleh Anda atau orang lain. Seringkali kita menyadari bahwa kita tidak dapat memasukkan banyak suku kata ke dalam 2 takaran seperti yang disarankan oleh catatan kita! Pastikan melodi yang Anda mainkan dan tulis akan terdengar menyenangkan atau bahkan terdistorsi saat dinyanyikan, tergantung pada preferensi style Anda.
Jika Anda kesulitan dengan ide lirik, coba tempat-tempat seperti generator acak di Wikipedia atau pilih topik apa pun di berita atau tren. Jika Anda harus, bahkan tidak apa-apa menggunakan lirik seperti kotoran atau lirik yang tidak masuk akal untuk mengingat melodi. Dan selalu pastikan untuk menuliskannya dan merekam sampel atau akan dilupakan. Saat kreativitas muncul, jangan lewatkan kesempatan!
Salin Lagu Lain, Semacam!
Selain mendengarkan secara aktif dan melatih telinga, menyalin lagu lain adalah beberapa saran musik terbaik yang pernah ada. Banyak lagu paling terkenal di setiap style sangat terinspirasi oleh musik masa lalu. Tentu saja, Anda tidak dapat mengambil semua nada, ritme, aksen, dan element melodi lainnya dan mencurinya begitu saja. Tetapi banyak penulis lagu dan musisi mengambil ide lain dan memberi mereka sedikit penyesuaian.
Kata “mengambil” bahkan bukan istilah yang tepat, dalam masyarakat kita, kita secara hukum melihat aransemen not musik sebagai properti. Ini konyol karena tidak ada catatan yang dimiliki, artis hanya memiliki interpretasinya sendiri. Kebanyakan gitaris dan instrumentalis lainnya memainkan apa yang mereka sukai dan membangunnya menjadi sesuatu yang lebih private, interpretasi mereka.
Ketahui teori musik Anda, dan fretboard gitar, dan sering-seringlah berlatih lagu lain dan Anda akan melakukan pekerjaan yang lebih baik saat menulis melodi lagu. Sama seperti seni atau kerajinan lainnya, ketahui aturan dan pola Anda dan itu menjadi proses yang mudah. Anda tidak memerlukan emosi atau perasaan yang tepat karena Anda akan tahu persis nada mana yang menciptakan getaran mana. Latih penulisan lagu Anda sebanyak teknik Anda dan itu akan menjadi proses yang lebih mudah!