Assessment: St. Paul & The Damaged Bones Pindah ke Pendekatan Edgier pada ‘Malaikat dalam Fiksi Ilmiah’

St. Paul dan Tulang Patah
Malaikat dalam Fiksi Ilmiah
3 1/2 bintang dari 5

Video oleh Penulis Lagu Amerika

Dibutuhkan nyali, tekad, dan ketabahan bagi seniman untuk keluar dari gaya yang membuat mereka terkenal. Tetapi ikonoklas inventif dari Pablo Picasso dan Andy Warhol hingga Bob Dylan dan David Bowie hanyalah sebagian dari talenta legendaris yang menolak untuk menapak ulang tanah yang memberikan ketenaran awal mereka demi mendorong batas artistik yang sering mengasingkan, atau setidaknya membingungkan, penggemar.

Sementara St Paul & the Damaged Bones dari Alabama belum mencapai tingkat ketenaran crossover itu, mereka telah meninggalkan jiwa Selatan yang blues yang membawa mereka perhatian nasional pada debut 2014 mereka, secara bertahap tetapi dengan tegas melangkah ke pendekatan indie yang lebih edgier. Tiga rilis berikutnya termasuk sentuhan psychedelia dengan anggukan ke wilayah eksperimental, sonik, dan lirik yang menantang.

Yang ini menggerakkan jarum lebih jauh.

Ketika Paul Janeway, penulis lirik utama dan penyanyi utama band, mengetahui kehamilan istrinya, dia menulis surat kepada anaknya yang belum lahir. Mereka dengan cepat diubah menjadi lagu dan direkam sebelum putrinya lahir. Tapi ini bukan lagu pengantar tidur, karena topik kematian dan bahaya bersama dengan cinta dan pengabdian sangat dominan. Mereka juga tidak mirip pop yang mendekati dengan falsetto gemetar Janeway yang mendekati Marvin Gaye sekitar Ini, Sayangku.

Kilatan musik jazz yang funky dan termenung mengisi beberapa dari selusin lagu ini. Itu adalah suara “Oporto-Madrid Blvd”, dengan irama rawa yang mengalun bersama tanda baca orkestra yang aneh, dan drum disko yang menggerakkan “Gedung Federal Kota”.

Namun nada keseluruhan dirusak. Paduan suara muncul sesekali tetapi jarang terlihat jelas atau mudah diserap. Gitar hantu dan garis bass yang tidak menyenangkan mendukung “Sea Star” yang merdu. Dan di “South Dakota,” Janeway mengembara sambil merenungkan iringan yang dipreteli. Klakson band yang dulunya dinamis sering diremehkan dan terkadang hilang sama sekali.

Aku punya pertunjukan, dia merenungkan “Marigold” penutup (nama putrinya), piano yang manis dan pernyataan cinta yang diperkuat dengan senar. Itu memberi tanda seru pada konflik emosi Janeway terhadap profesi yang memaksanya meninggalkan rumah, yang mengarah ke pengaturan yang sensitif, sering murung, kadang-kadang indah, jika hati-hati.

Foto oleh Josh Brasted/WireImage