Ruang Penulis: LeAnn Rimes—”Menemukan Suaraku”

Ditulis oleh LeAnn Rimes

Saya telah menyanyi, merekam musik, dan membuat karya melodi dan puitis sejak saya berusia 11 tahun. Setiap proyek selalu membangkitkan sekumpulan emosi yang campur aduk, tetapi kebahagiaan yang saya temukan dalam bernyanyi bertahun-tahun yang lalu sebagai seorang gadis kecil masih memberi saya banyak kegembiraan hingga hari ini. Saya merasa sangat diberkati dan rendah hati dengan perjalanan saya selama lebih dari 26 tahun sejak rekor saya Biru sudah diterbitkan. Dan penjelajahan yang liar, luas, dan indah terus berlanjut.

Saya menemukan suara saya sebagai penyanyi sangat awal dalam hidup. Dan ketika saya mengatakan lebih awal, maksud saya AWAL! Saya mulai mencari tahu bagaimana menggunakan suara nyanyian saya untuk berkomunikasi pada usia 2 tahun. Kaset lama, ya, TAPES, ayah saya merekam saya bernyanyi pada usia itu mengungkapkan bayi yang sebenarnya, tidak dapat berkomunikasi sepenuhnya saat berbicara, tetapi ketika musik dimulai, bayi kecil itu tahu secara intuitif bagaimana menemukan nada, membuka hatinya, dan entah bagaimana merangkai kata-kata yang jelas-jelas dia pelajari melalui lagu.

Sekarang, menemukan sisi lain dari suara saya telah, dan masih, merupakan jalannya sendiri, satu-satunya untuk melintasi atau melintang. Dan menemukan suara saya sebagai penulis lagu telah menjadi salah satu aspek yang telah berkembang selama bertahun-tahun dengan sendirinya, perlahan-lahan berkembang dengan setiap album saat saya menjalani hidup atau membiarkan hidup menghidupi saya dan menjadi semakin tak kenal takut dalam ekspresi saya sebagai seorang manusia, wanita, dan penulis.

Seperti yang Anda ketahui, saya mendapat kehormatan untuk merekam banyak lagu penulis lagu brilian yang dijalin di seluruh katalog saya yang luas dan masih terus merekam di luar lagu saya. Namun, terkadang sulit untuk menemukan lagu yang mewakili dengan tepat apa yang ingin saya komunikasikan dengan cara yang ingin saya komunikasikan. Ketika saya mulai melawan gesekan itu, saat itulah saya tahu jiwa saya mengatakan kepada saya, dengan keras dan jelas, “Sudah waktunya untuk menulis cerita Anda sendiri dengan cara Anda sendiri.” Kisah yang rindu untuk ditulis dan diceritakan melalui mata pribadi dan semangat yang berdenyut.

Giliran pertama saya untuk benar-benar menulis lagu yang tertanam kuat dalam seluruh kebenaran saya adalah “What I Can’t Change” (ditulis bersama dengan teman lama dan kolaborator saya Darrell Brown) untuk saya Keluarga album. Suatu malam saya pergi ke Darrell’s untuk makan malam dan alih-alih langsung duduk untuk makan malam, kami melakukan salah satu percakapan kami yang biasa, seperti terapi, dan saya harus berbagi panggilan telepon yang mengganggu yang terjadi dalam perjalanan ke rumahnya.

Ketika saya mencurahkan pengalaman saya, dengan semua perasaan naik curler coaster yang saya kendarai dari panggilan itu, sedikit yang saya tahu, Darrell diam-diam mengetik di depan komputernya, mencoba diam-diam mencatat semua yang saya katakan. Saya bertanya, “Apakah Anda mendengarkan?” Dia kemudian membalikkan komputer dan itulah kebenaran saya, air mata demi air mata tumpah di layar. Kami menghabiskan sekitar satu jam berikutnya mengatur semuanya menjadi bait lirik dan mulai mengerjakan akord, melodi, dan aransemen.

Saya ingat pertama kali saya membawakan lagu itu secara langsung di sebuah pertunjukan di Las Vegas. Dengan mata tertutup rapat, saya menyanyikan lagu baru yang rentan ini tentang hubungan saya yang rumit dengan orang tua saya di depan kerumunan judi Vegas yang mabuk, dan saya menemukan diri saya lebih dalam dari dalam, diselimuti kebenaran, kata-kata dan emosi bergetar. dan keluar dari mulutku sementara air mata tersembunyi yang diperoleh dengan susah payah mengalir di pipiku. Ketika saya akhirnya membuka mata, saya bisa melihat beberapa baris pertama penonton menangis bersama saya. Pada saat itu, membawakan lagu kebenaran murni yang begitu jujur, saya berubah selamanya. Itu adalah pengalaman otentik pertama saya menemukan suara saya sebagai penulis. Suara nyanyian saya terjalin dengan suara tulisan saya, dan saya tahu saat itu, pada saat itu, saya tidak akan pernah mundur. Saya ingin menyelam kembali ke perairan inspirasi yang gelap dan jernih dan melihat apa lagi yang bisa ditarik jiwa saya dari arus kreatif. Apa yang akan ditulis selanjutnya? Itu semua adalah tarian dan misteri, tetapi yang membuat saya sangat akrab. Saya siap untuk mencoba apa saja dan membiarkan arus kreatif membawa saya ke mana saja, selama itu beresonansi secara otentik dengan semangat dan hati saya.

Dengan pintu air terbuka, saya mulai menulis album “pengakuan” saya, Pemarah. Itu adalah album yang mengungkap semua bayangan dan kerinduan saya, seolah-olah saya bernyanyi langsung dari halaman jurnal saya yang paling rahasia.

Lalu, saya Sisa-sisa album diikuti. Di sinilah saya mulai menyinari semua fragmentasi semangat dan hati saya dan semangat dan hati kolektif, bernyanyi sekeras yang saya bisa bahwa melalui cinta, dan hanya cinta, saya dan kami akan mulai membangun kerajaan baru dari sisa-sisa kita. Sisa-sisa adalah awal dari perjalanan reklamasi.

Dan sekarang, di sinilah kita, tiba di pekerjaan dewa. Album baru ini menenggelamkan giginya lebih dalam lagi ke dalam perjalanan reklamasi manusia dan kesucian kita, tidak hanya untuk saya tetapi juga untuk kolektif. Itu mempertanyakan fondasi yang menjadi dasar dunia kita dibangun dan membayangkan kembali cara yang lebih baik ke depan. Jalan yang penuh dengan cinta, koneksi, komunitas, pengampunan, kasih sayang, dan kembali ke rumah menuju keutuhan dan kepolosan bawaan kita.

Bagi saya, kesuksesan sejati sebagai penulis lagu, jenis kesuksesan yang tidak dapat diambil oleh siapa pun dari Anda, tidak dimulai dengan potongan pertama Anda, atau single pertama Anda, atau hit pertama Anda. Itu dimulai ketika Anda akhirnya menemukan suara sejati Anda sebagai penulis lagu. Bukan suara yang orang lain ingin Anda miliki, tetapi suara yang diukir dari kehidupan Anda yang unik, satu-satunya, yang diberikan Tuhan.

Temukan suara ITU, dan Anda tidak hanya berada di jalur kreasi yang unik dan indah, tetapi juga di jalur kebebasan.

Menjaga dan memelihara suara itu sebagai penulis lagu adalah perjalanan yang berkelanjutan. Salah satu yang mengharuskan kita untuk tetap terbuka, untuk terus mendengarkan bisikan kecil di dalam diri kita yang mengatakan untuk tetap rentan dan setia pada esensi kita sendiri yang unik.

Dan ketika Anda mengikuti suara itu, jangan berpikir bahwa hanya karena Anda jujur ​​pada diri sendiri maka semua orang akan menyukainya. Saya punya berita untuk Anda: Mereka tidak akan melakukannya. Tapi Anda tidak bisa menyenangkan semua orang, jadi mengapa tidak cukup mencintai diri sendiri untuk menyenangkan diri sendiri terlebih dahulu? Tetap di jalur dan kesuksesan akan datang. Tetapi setiap kali Anda menyangkal kebenaran Anda, Anda akhirnya mengkhianati diri sendiri, dan untuk siapa atau apa? Lagu hit besar berikutnya yang akan memberi Anda hit dopamin dan kemudian membuat Anda jatuh kembali keesokan harinya atau tahun depan ketika radio beralih ke “hal besar berikutnya” dan Anda pergi dengan lagu yang benar-benar Anda lakukan. tidak suka sejak awal dan akhirnya mungkin tidak akan pernah bernyanyi lagi? (Saya berbicara dari pengalaman di sana!)

Atau untuk menyenangkan kekuatan yang ada, yang sebagian besar tidak tahu apa yang sebenarnya mereka lakukan, tetapi biasanya mendasarkan pendapat mereka pada hal terakhir yang berhasil, jadi mereka mencoba dan membuat Anda meniru apa yang sedang populer dan mengejar kesuksesan? Izinkan saya memberi tahu Anda teman-teman, permainan itu akan menyedot jiwa Anda hingga kering!

Puncak tertinggi dalam hidup ini adalah menjalani kebenaran Anda dan membiarkan esensi Anda berbicara dan terhubung dengan hati orang lain. BAHWA, cintaku yang cemerlang, adalah dasar dari “kesuksesan” dan kegembiraan yang langgeng.

Foto: Norman Seeff / Sunshine Sachs Morgan & Lylis