Oleh Shawn Leonhardt untuk Guitar Methods dan 30-Day Singer
Video oleh Penulis Lagu Amerika
Menulis lagu sama seperti memanggang kue atau melukis gambar, ada metode dan teknik khusus yang memungkinkan Anda mencapai tujuan. Tentu saja, gaya dan kreativitas Anda sendiri akan sangat memengaruhi hasilnya, tetapi Anda masih perlu mengetahui beberapa aturan untuk mencapai tujuan Anda. Salah satu cara yang bermanfaat untuk menulis lagu pada gitar Anda adalah dengan mengetahui skala dan mode gitar Anda dan bagaimana itu dapat membantu Anda berlatih menulis lagu.
Apa Itu Timbangan?
Musik itu ambigu dengan banyak rute untuk mendapatkan jawaban yang sama, Anda akan sering melihat orang berdebat tentang teori musik padahal semuanya bisa benar. Ilmu suara itu spesifik, tetapi cara kita mendengar sesuatu tidak. Meskipun teori musik sering ditolak, memahami dasar-dasar tangga nada akan memungkinkan Anda mengetahui berbagai components untuk membantu membuat lagu baru.
Tangga nada hanyalah rangkaian nada, ada yang memiliki 5 seperti tangga nada pentatonik, 6 seperti tangga nada BB King blues, dan 7 nada untuk tangga nada mayor dan tangga nada diatonik umum. Demi artikel ini, kita berurusan dengan musik Barat dan gerakan not setengah nada. Tetapi ketahuilah bahwa ini bukan satu-satunya pendekatan musik di luar sana, beberapa gaya musik memiliki nada seperempat, sementara yang lain bahkan mikro nada. Kunci untuk tangga nada apa pun adalah bagaimana not diberi jarak dan intervalnya.
Interval musik bisa sempurna, minor, mayor, diperbesar, atau diperkecil, dan seperti yang Anda harapkan, interval tersebut penting untuk bunyi akhir lagu. Sebuah lagu dengan progresi akord I-IV-V dibuat dengan interval konsonan dan kualitas yang sempurna sehingga lagu akan terdengar semangat dan cenderung bahagia. Untuk tangga nada mayor, kami menggunakan rumus 1 2 3 4 5 6 7 karena mudah diingat.
Mainkan tangga nada C pada gitar Anda dan perhatikan bagaimana ruang intervalnya berbunyi mayor, sekarang mainkan tangga nada C minor dengan rumus 1 2 b3 4 5 b6 b7 atau CD Eb FG Ab Bb. Perhatikan betapa berbedanya getarannya? Jika Anda ingin menulis lagu sedih, itu yang akan digunakan! Lihat pencari skala untuk menguji skala yang berbeda, ini adalah salah satu cara yang bagus untuk mendapatkan ide kreatif untuk lagu, cukup pilih kunci dan rumus skala acak. Bereksperimenlah dengan not dan lihat perasaan keseluruhan yang diberikan oleh skala dan interval.
Pentatonik Utama 1 2 3 5 6
Harmonik Minor 1 2 b3 4 5 b6 7
Melodik Kecil 1 2 b3 4 5 6 7
Skala Arab 1 2 3 4 b5 b6 b7
Skala Biru 1 b3 4 #4 5 b7
Apa itu Mode?
Mode juga skala, mereka hanya skala tertentu dengan kualitas yang diketahui, dan mode yang paling umum adalah yang berasal dari skala besar di atas. Kami akan menggunakan kunci C karena itu yang paling mudah tetapi jangan lupa untuk mencoba kunci lainnya. Karena mode-mode di bawah ini terdiri dari not-not yang sama, mungkin tampak membingungkan bahwa bunyinya berbeda, tetapi ingat saat kita mengubah urutan, kita mengubah ruang interval, sehingga suara keseluruhan baru ke mode atau skala.
Ionian adalah CDEFGAB skala besar dan merupakan mode paling umum dalam musik pop. Jika Anda menginginkan lagu upbeat reguler untuk dance, people, atau rock, lagu ini bagus.
Dorian adalah DEFGABC dan sekarang intervalnya memberi kami sedikit rasa minor yang sempurna untuk lagu-lagu yang sedikit sedih dan sering digunakan dalam funk dan soul.
Frigia dimulai pada 3rd derajat skala sehingga EFGABCD dan terdengar lebih tegang sehingga merupakan pokok style heavy metallic, laborious rock, dan fusion.
Lydian adalah FGABCDE dan memiliki kualitas yang melamun, Anda akan sering melihat mode ini di soundtrack movie dengan nuansa yang lebih berkelok-kelok dan lesu.
Mixolydian adalah GABCDEF dan inti dari musik rock, jika Anda menyukai getaran blues rock klasik maka ini adalah mode untuk menulis!
Aeolian adalah ABCDEFG dan seperti yang terlihat di atas mode yang lebih menyedihkan, jika Anda ingin merasa sedih, mode ini siap membantu Anda!
Locrian jarang dan BCDEFG A. Interval mode ini disonan dan saat Anda mencoba membuat akor darinya, interval tersebut berkurang. Jadi jarang menemukan lagu dalam Locrian penuh karena telinga kita lebih suka resolusi. Untuk menyelesaikan lagu dalam mode ini, kita harus meninggalkannya!
Ini adalah latihan yang bagus untuk mencari lagu yang sesuai dengan mode yang berbeda ini, karena itu akan memberi Anda gambaran tentang getaran berbeda yang mereka berikan. Ingatlah bahwa lagu tidak selalu murni dalam satu mode, dan banyak hit trendy dapat memiliki beberapa mode atau momen di mana mereka menggunakan derajat skala yang berbeda!
Menggunakan Skala dan Mode dalam Penulisan Lagu
Jadi kami memiliki semua akses ini ke banyak skala dan mode yang berbeda, bagaimana kami menulis lagu dengan mereka? Ada berbagai metode, yang paling jelas adalah mempraktikkan tangga nada dalam urutan yang berbeda ke backing observe. Gunakan DAW, aplikasi drum, atau backing observe untuk memainkan ide skala dan mode. Nyalakan ritme dan garis bass yang berbeda dan cukup mi dengan tangga nada pada gitar Anda, pastikan semua kunci cocok pada awalnya sehingga pas.
Langkah selanjutnya adalah membuat akord dengan tangga nada dan mode Anda, sekarang ini bisa jadi sulit bagi mereka yang kurang memiliki pengetahuan teori musik. Jika Anda belum begitu mahir, Anda cukup mencari akord apa yang digunakan dengan skala atau mode, tetapi penting untuk mengetahui bagaimana mereka mendapatkan akord gitar itu, jadi lakukan sedikit rekayasa balik. Ingat, semakin Anda memahami aturan interval dan pembuatan akor, semakin baik Anda dapat memanipulasi lagu secara emosional. Anda selalu dapat menggunakan bagan akord gitar untuk membantu Anda dalam hal ini.
Perkembangan Ionia sederhana akan menjadi CFG sementara Aeolian akan menjadi Am-Dm-Em dan perkembangan Mixolydian akan menjadi DCG. Tentu saja, saat Anda mempelajari ini dengan lebih baik, Anda akan dapat membuat progresi akord yang lebih rumit tetapi mulailah dari yang sederhana. Saat Anda maju, Anda dapat mencoba mode yang berbeda seperti bait dan paduan suara Ionia bersama dengan jembatan yang terdengar lebih kecil. Bereksperimen dengan bergerak antara minor dan mayor dan konsonan dan disonansi.
Tujuannya adalah untuk mengetahui tangga nada mana yang cocok dengan progresi akor yang mana, dengan begitu Anda mengetahui semua rumus untuk setiap perasaan. Ada catatan khusus dan urutan akord untuk setiap style dan gaya, pada akhirnya, Anda akan mengerti dan proses penulisan lagu pada gitar Anda akan mulai lebih banyak diklik. Ada banyak kebingungan sebelum semuanya menjadi jelas dan setelah Anda mengetahui aturannya, Anda dapat mulai melanggarnya secara kreatif!
Saat Anda berlatih lebih banyak mode dan skala pada gitar Anda, keterampilan menulis lagu Anda akan tumbuh. Segera Anda akan menemukan bahwa Anda menggunakan suara dan interval yang sama dan Anda perlu keluar dari skala dan mencoba hal baru! Saat itulah ide dan lagu hebat lahir! Jadi pastikan untuk mencoba tangga nada yang berbeda dengan ritme latar yang berbeda dan berlatih menulis lagu dengan emosi dan perasaan yang berbeda. Saat Anda maju, pastikan Anda mulai keluar dari cetakan dan mencoba catatan dan ide baru.