Ditulis oleh Katia Sanakai untuk Guitar Tips dan 30 Day Singer
Video oleh Penulis Lagu Amerika
Menulis lagu atau lirik bisa terasa menakutkan jika Anda duduk dan mencoba menulis dari nol. Beberapa orang berpikir Anda memerlukan pelatihan teori musik atau pelajaran menyanyi yang ekstensif. Tapi ada teknik menulis musik yang membuatnya jauh lebih mudah diatur. Kami akan menguraikannya sedikit untuk Anda dan Anda akan melihat betapa mudahnya hal itu.
- Ambil instrumen referensi: gitar, ukulele, keyboard, atau bahkan aplikasi yang dapat memainkan akord. Saat tiba waktunya untuk menyusun lagu Anda, Anda ingin lagu itu masuk ke dalam kerangka kerja yang dapat dimainkan musisi bersama Anda untuk membangun aransemennya. Anda juga dapat menemukan backing monitor dengan progresi akord di YouTube (khususnya perubahan jazz dan blues). Anda tidak harus menjadi ahli dalam suatu instrumen sama sekali; Anda hanya perlu cukup tahu untuk memainkan beberapa progresi sederhana (urutan akord). Ingat, lagu dengan tiga dan empat akor dapat membantu Anda dalam musik populer.
- Tingkatkan teori musik Anda. Meskipun Anda tidak perlu menghafal lingkaran perlima, sedikit information teori di ujung jari Anda tidak ada salahnya. Setiap akord yang Anda mainkan memiliki 3 catatan dasar (kadang-kadang disebut triad). Saat Anda memainkan akord gitar, 3 not tersebut dibangun ke dalam akord. Saat Anda memainkan piano atau keyboard, Anda harus membuatnya sendiri sesuai kunci yang Anda mainkan. Chord pada piano dibangun dengan menumpuk dua pertiga di atas satu sama lain (yaitu bermain dengan ibu jari, jari tengah dan jari kelingking).
Apakah Anda memainkan alat musik akustik atau menggunakan alat musik digital, setiap akor dibangun menggunakan tiga nada dasar tersebut. Itu adalah nada ke-1, ke-3, dan ke-5 pada kunci yang ingin Anda mainkan.
Misalnya, kunci C berisi catatan berikut: CDEFGABC (1-2-3-4-5-6-7-8)
-Akord C dibangun menggunakan nada ke-1, ke-3, dan ke-5: CEG (1-3-5)
-a akord Dm akan memiliki D, F, A
-an nada F akan memiliki F, A, C.Jadi Anda dapat melihat bahwa akor dibuat menggunakan lompatan pada tangga nada. Ketiga not tersebut dapat digandakan (dimainkan lagi lebih tinggi atau lebih rendah) atau not tambahan dapat ditambahkan untuk warna dan minat. (seperti ketujuh, kedua atau keenam). Saat Anda melihat angka yang melekat pada nama akor, itu menginstruksikan Anda untuk menambahkan angka skala yang tidak ada dalam triad 1-3-5.
- Pilih kunci! Setelah Anda memiliki instrumen referensi (atau yang digital), dan Anda dapat memainkan beberapa kunci secara berurutan, Anda siap untuk mulai menulis lagu. Pilih kunci yang bisa Anda mainkan. Ingat 3 nada dasar itu saat Anda duduk untuk menulis melodi Anda. Mari kita kembali ke kunci referensi C kita. Jika Anda memulai lagu Anda dengan akor C yang mengandung C, E, dan G, Anda juga ingin mulai bernyanyi dengan nada C, E, atau G. Mulai dari nada dasar (disebut juga “do” atau “tonic” ) sangat umum.
Anda tidak perlu hanya menggunakan ketiga nada tersebut dalam melodi vokal Anda, tetapi Anda mungkin ingin memulai setiap hitungan dengan nada yang sesuai dengan akord dan melangkah atau melompat di antaranya. Pikirkan triad 1-3-5 sebagai tempat pendaratan – Anda dapat beristirahat di sana, memegang nada di sana, dan membawa pulang melodi pada nada-nada ini. Not-not yang tidak sesuai dengan akord (2-3-4-6-7) sering digunakan sebagai batu loncatan di antara not-not triad. Mereka dapat digunakan untuk lompatan juga, tetapi pada akhirnya, Anda harus menyelesaikan kembali ke nada triad (dengan menaikkan atau menurunkannya).
- Langkah versus lompatan. Suara dapat bergerak dengan menaikkan dan menurunkan tangga nada gitar 8 nada, atau dengan melompat-lompat. Keduanya digunakan dalam perjalanan lagu yang menarik. Mari kita lihat lagu klasik Beatles, “Ob-la-di, ob-la-da.” Ungkapan dalam lagu itu menggunakan lompatan (lompatan) naik skala (1-3-5, 1-3-5, 1-3-5-8) dan kemudian mundur ke 1 agar terdengar selesai. Lompatan memberikan energi optimis pada paduan suara. Paduan suara Beatles lainnya “Maintain your hand” malah dibangun dengan tangga nada yang hampir seluruhnya menurun, menciptakan satu gerakan ke bawah yang besar.
Saat Anda memainkan akord latar belakang, Anda dapat menyenandungkan atau menyanyikan ketiga nada dasar tersebut untuk memberi Anda kerangka tentang nada apa yang “cocok” dengan akord. Itu bukan satu-satunya pilihan Anda, melainkan yang Anda ingin “mendarat” di tempat-tempat penting dalam lagu.
- Mari kita praktikkan:
Contoh kunci: C mayor
C mayor berisi 7 pilihan chord berikut: CM, dm, em, F, G, am, bdim
(huruf besar untuk kunci mayor, huruf kecil untuk minor)Contoh perkembangan untuk sebuah ayat (kemungkinan besar Anda ingin memulai dan mengakhiri pada C):
4 progresi akor: C / / / | F / / / | saya / / / | G / / / | C///|
Catatan pendaratan/triad: ceg | fakta | kartu as | gbd | ceg. | - Atur melodi Anda menjadi beberapa bagian. Sebagian besar lagu memiliki bait, paduan suara, dan mungkin pra-paduan suara atau jembatan. Anda akan membutuhkan dua melodi yang bagus, dan mungkin tiga melodi sepanjang lagu Anda. Baik bait dan melodi paduan suara akan digunakan lebih dari satu kali untuk membangun bentuknya. Bridge biasanya memberikan kontras, baik dalam kunci, instrumentasi, atau nuansa, jadi untuk bridge Anda sebaiknya mencampurnya dan memvariasikannya dari dua melodi pembuka Anda. Misalnya, jika syair Anda dibangun di atas langkah-langkah dalam akord mayor, cobalah membangun jembatan Anda menggunakan lompatan dan akord minor). Bahkan hanya satu bait dan paduan suara yang bagus dapat menjadi lagu yang bagus.
- Bagaimana dengan liriknya? Berikut adalah beberapa saran untuk membuat kata-kata untuk lagu Anda:
- Tulis tentang apa yang Anda ketahui dan apa yang penting bagi Anda. Emosi dan ide besar apa yang Anda pikirkan saat ini dalam hidup Anda?
- Ingat peristiwa dan kenangan yang memunculkan emosi yang kuat. Tuliskan beberapa pemikiran dan sensasi yang muncul saat Anda mengingat ingatan ini, tidak peduli apakah itu menyenangkan atau sedih, atau marah.
- Simpan file frase, kalimat, dan penggalan lirik yang datang kepada Anda. Ini bisa dalam jurnal kertas, dokumen di cloud, aplikasi pencatat, atau bahkan memo suara. Ide tidak selalu datang dalam satu bait penuh, jadi tidak apa-apa untuk memiliki ide parsial.
- Anda tidak harus mengingat liriknya sebelum mulai menulis. Anda dapat menulis melodi sebelum liriknya, tetapi ada baiknya memiliki jurnal ide yang dapat Anda jadikan referensi saat Anda ingin menyetel melodi Anda dengan kata-kata.
Catatan terakhir: Ingatlah bahwa penulisan lagu adalah proses yang lancar. Seringkali, lagu dimulai dengan inti dari sebuah ide dan berkembang. Penulis lagu sering kembali dan menyesuaikan melodi atau mengubah lirik, menambahkan jembatan dan pengerjaan ulang bagian. Jangan berharap untuk duduk dan menyelesaikan lagu setelah satu jam – sangat sedikit orang yang menulis seperti itu (dan biasanya hanya setelah banyak latihan). Tetapi jika Anda memiliki ide yang ingin Anda sampaikan dalam sebuah lagu, cobalah langkah-langkah ini dan bersedia untuk merevisi dan meninjau kembali lagu Anda dan lihat ke mana arahnya.
Foto oleh Gettyimages.com