Ditulis oleh Kristian Bush
Video oleh Penulis Lagu Amerika
Setiap cerita memiliki bentuk yang sama: awal, tengah, dan akhir. Awal menetapkan tujuan. Bagian tengah mencakup upaya untuk mencapai tujuan itu. Dan akhirnya mengungkapkan apakah tujuan tercapai atau tidak. Juga, seperti hidup, selama pertengahan, kita tidak tahu apa yang akan terjadi. Semakin kita peduli pada bagian tengahnya, bertanya-tanya tentang bagian tengahnya, dan terbungkus di bagian tengahnya, semakin baik ceritanya.
Saya ingin berbicara tentang pentingnya cerita dalam pembuatan lagu, dalam pembuatan karier, dan dalam pembuatan artis. Pertama, Anda harus memahami pentingnya sebuah cerita dalam sebuah lagu. Tidak ada yang pernah memohon kepada teman mereka untuk, “Tolong balikkan itu! Ini penyanyi favoritku!” Mereka selalu berkata, “Balikkan itu! Itu adalah lagu favoritku!” Lagu didahulukan, jauh sebelum Anda mengetahui nama artis atau bandnya. Lagu itu bertahan paling lama. Itu karena lagu tersebut menceritakan sebuah kisah yang kami rasa terhubung.
Di Sugarland, single pertama kami adalah “Child Lady”. Itu disusun dengan cara yang cukup tradisional di mana liriknya mengungkapkan narator sedang menulis surat ke rumah untuk meyakinkan orang tuanya bahwa dia baik-baik saja, masih mengejar impian membuat musik tetapi hanya membutuhkan sedikit uang untuk menjaga mimpi itu tetap hidup. Bagian tengah lagu memperluas masalah di bait kedua, mengirimkan surat kedua di paduan suara kedua, berjuang di jembatan, tetapi diakhiri dengan paduan suara terakhir dengan mengungkapkan bahwa dia akhirnya berhasil, dan paduan suara terakhir dan ketiga ini. surat berisi uang untuk membayar mereka kembali untuk semua yang dia pinjam untuk sampai ke sana. Struktur cerita berhasil menggerakkan pendengar dari awal ke tengah hingga akhir dan membiarkan karakter dan siapa pun yang mengidentifikasi diri dengan karakter tersebut berubah.
Saya tidak yakin kami benar-benar tahu apa yang kami lakukan saat kami menulisnya, tapi rasanya menyenangkan. Namun, kami menyadari dengan sangat cepat reaksi yang terjadi saat kami memainkannya.
Lagu Billy Pilgrim pertama di radio adalah “Get Me Out of Right here.” Itu memiliki struktur tradisional yang serupa di mana narator terjebak di sebuah kota di sebuah apartemen dengan orang-orang di semua sisi, dan menghabiskan durasi lagu untuk bermimpi keluar dari tekanan perkotaan yang padat dan padat.
Baru-baru ini melalui penulisan, pengembangan, dan pementasan tiga musikal, saya memperhatikan betapa disengaja cerita dalam seni teater dan lagu untuk teater. Sedemikian rupa sehingga lagu tersebut harus diperoleh pada saat dinyanyikan, dan bahkan memiliki fungsinya sendiri dalam cerita yang lebih besar dari keseluruhan bagian serta fungsi cerita internalnya sendiri. Menjadi sangat jelas bagi saya bagaimana setiap lagu masuk ke dalam tablo yang lebih besar, hampir seperti cara saya menyusun album sebagai artis rekaman.
Saya melihat single Sugarland yang dirilis serta album secara berurutan. Saya menyadari bahwa kami menceritakan kisah yang lebih panjang. “Child Lady” sebagai sebuah lagu, sebagai sebuah cerita, tidak dapat terjadi di album No. 3 karena ini adalah kisah asal dari seorang gadis dengan mimpi. Itu harus pergi dulu. Saya ingat cara kami menulis album Sugarland kedua dengan kesadaran akan apa yang ingin kami katakan dan mengapa. Ini diulangi setiap kali. Memadukan kisah hidup kita sendiri ke dalam kisah yang lebih besar tentang seorang wanita yang tumbuh dewasa, menjadi dewasa, berhubungan seks, jatuh cinta, pindah, jatuh cinta, dikhianati, menemukan jalan pulang, menikah, bercerai, kehilangan dirinya lagi, menyadari ada rencana yang lebih besar, tidak pernah menyerah pada dirinya sendiri … sampai ke kita Lebih besar album pada tahun 2018 di mana wanita dewasa adalah orang tua. Kisah Sugarland telah diceritakan dalam album-album itu sendiri secara berurutan hingga saat ini.
Anggap saja seperti serial Netflix; setiap album adalah musim baru. Setiap lagu, sesuai urutan kemunculannya di album Anda, adalah setiap episode. Cerita apa yang diceritakan masing-masing? Apakah ada sesuatu yang berubah pada akhirnya?
Kita hidup di masa di mana saya bisa berada di lima band aktif pada saat yang sama, di mana artis dapat memiliki 40-60 album lagu, di mana klip kecil delapan detik dari lagu yang Anda buat dapat memberi Anda kontrak rekaman, di mana perusahaan rekaman dapat menjual rekaman yang tidak perlu mereka produksi, di mana seluruh band dapat dianimasikan, dapat dipertukarkan, atau bahkan dihasilkan oleh AI. Meskipun tidak peduli seberapa pusing semua kemajuan ini mungkin membuat Anda, kebenaran yang tidak pernah berubah adalah bahwa cerita yang diceritakan dengan baik akan selalu berkomunikasi, tidak peduli wadah apa yang ada di dalamnya.
Cukup melihat karir Anda sebagai cerita panjang dapat membantu menempatkan pilihan Anda ke dalam perspektif cukup lama untuk mencegah Anda mengeluarkan sesuatu yang tidak terlalu penting dan memberi Anda percikan untuk menciptakan apa yang benar-benar penting.
Foto oleh Joseph Llanes